Как провести интересную литературную выставку для детей: инструкция от Ксении Белькевич

В рамках лектория «Люди Гутенберга» руководитель студии «Сказка выходного дня», заместитель директора Государственного Литературного музея по спецпроектам Ксения Белькевич поделилась опытом организации литературных выставок и занятий для детей. А также специально для читателей блога рассказала, почему миссия библиотек — далеко не только чтение и как сделать библиотеку популярным местом досуга.

Ксения Белькевич: Каждый год в студии «Сказка выходного дня» при Литературном музее мы проводим четыре выставки для детей.

В книжках детям больше всего интересны иллюстрации. Давать  маленьким детям сложные для восприятия биографическими материалы не имеет смысла. Детям они интересны лишь в малых дозах. Детская книжная иллюстрация — главный элемент выставки.

Дети любят игровые декорации. Поначалу мы делали классические выставки иллюстраций, когда картинки в рамках развешаны по стенам. Потом мы стали добавлять декоративные элементы оформления, которые воссоздавали атмосферу книги, приближали посетителей к сюжету книги. Сейчас основное внимание мы уделяем игровым декорациям, у нас есть внештатные художники, которые вместе с нами придумывают интересные решения под каждую выставку.

На выставке «Проделки Финдуса» по книгам Свена Нурдквиста мы действовали линейно: воссоздали обстановку домика Петсона и Финдуса — стол с механическим кофейником, столярку и прочее. Приглашение в гости к любимым героям – самое часто используемое решение для создания детской выставки. И оно нам  уже поднадоело.

Для выставки «Маленькие человечки» мы сначала хотели сделать много маленьких домиков — Дюймовочки, Мальчика-с-пальчика, Нильса. Но как сделать так, чтобы декорации не развалились, когда дети будут с ними играть? Мы подумали: почему бы не перевернуть эту идею с ног на голову? И превратили самих детей в маленьких человечков. Сделали огромную шляпу 5 метров в диаметре, куда дети спускались по лесенке и сразу же входили в игровую ситуацию. Изготовить большую декорацию оказалось легче, и она работала без участия педагога.

Каждый год у нас новые выставки, но их можно разделить на три вида:1. В течение года у нас есть выставка, которую, мы заведомо уверены, посетит больше всего людей. Ее мы ставим к Новому году. В прошлом году это была выставка про Петсона и Финдуса. Свен Нурдквист сейчас очень популярный детский автор, в России он успешно переиздается уже более 10 лет. В следующем году будут истории про муми-троллей Туве Янссон.

2. Миссия нашей студии — расширять кругозор аудитории, поэтому мы работаем с «забытыми» именами. Это может быть как Аркадий Гайдар, так и Лев Квитко. Каждый год это новый автор.

3. Третья категория — просто хороший писатель. Мы выбираем того, кто нам нравится.

Блок занятий по каждой выставке включает литературное занятие, художественное и театральное.

Литературное занятие веду я. Рассказываю о жизни и творчестве автора, провожу экскурсию, мы с детьми играем в литературные игры по произведению.

Художественное занятие — это мастер-класс, который тематически привязан к книге, эпохе, стране автора.

Театральное занятие может включать как съемку мультфильма и постановку спектакля, так и театр теней, марионеток или пластический театр.

Занятие имеет свою драматургию: лекция, чтение и творческая работа.

Мы предлагаем детям разные форматы работы: в паре с ровесником или родителем, в малой группе (три человека), индивидуально, в команде. Форматы нужно менять, чтобы давать детям возможность переключиться и отдохнуть.

В «Грамматике фантазии» Джанни Родари рассказывает о своем опыте работы с детьми и предлагает творческие задания. «Между нами» Вадима Левина и Ренаты Муха — это стихи, рассказы и рекомендации, как строить занятие с детьми и налаживать с ними контакт. Вдохновляют, развивают фантазию и помогают отойти от стереотипов книги Сергея Седова, Олега Кургузова, Генриха Сапгира. Чтобы успокоиться, читайте с детьми Козлова, а чтобы посмеяться — Драгунского.

Изучайте ресурсы, которые рассказывают о занятиях для детей.

За год мы придумываем более 100 творческих занятий. Такой темп с одной стороны изматывает, но с опытом придумывать все легче.

Аудитория привыкает к хорошему и ждет, что в следующий раз вы сделаете еще лучше, но у всех есть определенные ресурсы: материальные, эмоциональные, интеллектуальные, творческие. Мы не можем прыгнуть выше себя. Развиваться надо, но чтобы работа не привела к эмоциональному выгоранию, нужно соблюдать динамику: знать, когда выкладываться на полную, а когда экономить силы и деньги. Тогда и у посетителей будет «смена декораций».

В 2011 году проект «Сказка выходного дня» получил грант Благотворительного фонда Потанина.

Чтобы подать заявку на грант, необязательно работать в каком-то учреждении. Вы можете попытаться выйти на какой-то музей и предложить им совместный  проект. При этом вы будете автором заявки, но подавать заявку должен сам музей или организация. Но даже если вы не собираетесь подавать на грант,  тренируйтесь в проработке своих проектов. Для этого достаточно скачать заявку или зарегистрироваться на сайте грантодающей организации и заполнить все формы. Умные эксперты уже составили вопросы, которые помогут вам продумать проект. Гранты в сфере культуры предоставляют фонды Потанина, Тимченко, Прохорова и другие.

«Сказка выходного дня» — самоокупаемый проект. Занятия платные: разовое — 450 рублей, годовой абонемент — 5600. Мы мотивируем родителей покупать абонементы, это позволяет прогнозировать наши финансовые дела.

В первый год у нас в студии занималось 90 детей, с 2014 года уже 225, и еще 200 человек стоят в очереди. Но 225 — это наш максимум. В нашем проекте мы боремся за камерность и домашнюю обстановку — мы должны знать всех детей и родителей в лицо. Но мы нашли и другие векторы развития.

Дети растут, и для старших мы сделали новые мастерские: литературную и театральную.

Мы организовали «Конкурс молодых иллюстраторов» для студентов творческих ВУЗов. Художникам мы даем задание отрисовать произведение конкретного автора и одну из выставок в течение года посвящаем лучшим работам. В этом году это выставка «Смеянцы, Чуридилы и Сапгир».

С 2015 года у нас есть летняя программа. В течение июня детей привозят к нам в музей почти на целый день. В первой половине дня у нас занятия по выставке (этим летом будет «Алиса» Кира Булычева). Во второй мы гуляем в Ботаническом саду МГУ, с которым у нас партнерские отношения и лояльные условия посещения.

Мы делаем выездные мероприятия на книжных ярмарках и фестивалях. Это способствует продвижению как студии, так и музея.

Скоро студия перерастет в детский центр, который планируется к открытию  в новом здании Государственного литературного музея.

Как видите, всегда есть куда развиваться.

Раньше главной функцией музея была просветительская. Невозможно было иначе узнать, как выглядит мумия из Египта. Сейчас все по-другому: в интернете можно найти любую информацию и совершить виртуальную прогулку практически по любому музею мира. Поэтому все музеи перепрофилируются. Теперь мы работаем с эмоциями посетителей, даем новый эмоциональный опыт.

В 2011 году, когда мы подавали заявку на грант, мы думали, что главная цель нашего проекта — способствовать развитию детского чтения. Эту цель охотно подхватывают родители, все они озабочены тем, что дети либо читают мало, либо не имеют читающих единомышленников.

Но в студии они получают совершенно другое и возвращаются по другой причине. Я очень люблю Москву, но это тяжелый, напряженный город. И строгий. Отношения в городе формализованы — в школе, в детской поликлинике. Мало мест, где тебе просто улыбнутся. В музеях чаще всего скажут: «Не трогай, не прыгай, не шуми».

В нашей студии мы создаем свободную атмосферу: тебя знают по имени, угощают чаем, можно полежать, почитать с мамой книжку, порисовать. Мы никогда не ругаем за то, что кто-то не хочет читать.

Когда мы спрашиваем родителей: «Ваш ребенок стал больше читать?», они отвечают: «Да нет, но он с удовольствием ходит на занятия». Это главное. Наша миссия — создавать место неформального общения и отдыха детей и родителей.

Библиотеки переходят на платные услуги. Аудитории требуется время, чтобы привыкнуть к новым условиям: платить за то, что раньше было бесплатно. Музеи тоже через это проходили. У нас ушло около двух лет, чтобы люди привыкли, теперь даже спрашивают: «А почему так дешево?».

Для мероприятий и выставок библиотеки должны выбирать книги, которые, в первую очередь, очень нравятся самим сотрудникам. Важно обращать внимание на «вау-книги», которые в библиотеке пользуются спросом.

Районная библиотека работает с местной аудиторией и может стать для нее центром досуга. К нам в «Сказку выходного дня» люди ездят из Подмосковья и соседних городов. Если бы только все мои ученики жили рядом с музеем! Я могла бы сделать для них множество дополнительных опций.

Главный конкурент библиотеки — не телевизор или компьютер, а торговый центр. В спальных районах практически нет инфраструктуры, торговые центры давят всю культурную прослойку. Но и тут есть пути для сотрудничества: в торговых центрах есть детские площадки, можно провести совместное мероприятие и привлечь новую аудиторию.

Можно привлекать на стажировку студентов, наладив связи с местным образовательным учреждением. Студенты обладают всеми необходимыми навыками и могут проводить занятия.

Формат встреч с писателями в библиотеках нужно менять. Просто посмотреть на живого писателя уже не так интересно. Теперь нужен писатель-аниматор. Есть писатели, которые проводят отличные встречи, но их немного. Значит библиотекарь должен придумать по книге занятие, игру, выставку.

У многих детских издательств уже разработаны сценарии занятий по их книгам, они будут рады ими поделиться, потому что их книга будет представлена в библиотеке, у нее появятся новые читатели. Московские издательства могут даже сами приехать и провести презентацию.

Обратите внимание на программы издательств Компасгид, Самокат, «Настя и Никита».

Главное в библиотеке — создавать приятные условия для пребывания. Быть доброжелательными, чтобы детям в библиотеке было хорошо и удобно. Библиотека должна стать площадкой не только чтения, но общения и досуга.